La Plaza
Mayor



Capitulo 4: Plaza Mayor Blood and Theatre
Resumen
En este capítulo Nash describe muchos de los eventos que ocurrieron en la Plaza Mayor y algunas de las personas que ayudaron hacer la Plaza Mayor el lugar que es hoy día. La plaza Mayor era un lago antes de que llegara a ser una Plaza según Nash y también se llamaba la Plaza del Arrabal o la Plaza de la Pestilencia. La finalización de la plaza tomó lugar en 1619 y llego a ser un lugar de muchos actividades comunidades como corridas de toro, festivales, y ejecuciones. La Plaza Mayor es un lugar donde paso mucha violencia y tortura durante el tiempo de la Inquisición Español. Por ejemplo Nash dice que la fundación de la Plaza Mayor está llena de cámaras subterráneas como debajo de la Casa de la Panadería.

Después de salir del metro en la parada Sol y caminar por las calles que cruzan en el centro de la Puerta del Sol yo entre a una plaza que me puso en asombro. Yo había entrado a la Plaza Mayor y estaba disfrutando la vista de toda la gente, cuadros, artistas, y una estatua directamente en el centro de la plaza. Cuando unos amigos y yo empezamos a explorar la plaza un poco de repente me di cuenta de que ya no estaba en los Estados Unidos y que Madrid era una ciudad tan espectacular. Me fascinaba mucho la manera en que toda la gente estaba haciendo cosas que no se ve mucho en los Estados Unidos como disfrutando una taza de vino con su compañero. Me pareció que toda la gente en este lugar fue muy amable y muy sociable. Yo casi hablé con cada persona de la plaza y todos me estaban contando de todo lo que pasa allí en la plaza como la corrida de toros y los festivales.
A través de la entrada de la plaza por donde entramos estaban una línea de cuadros y artistas que estaban pintando tediosamente. Cuando nosotros nos acercamos a todos los artistas empezamos a ver que todos los cuadros contuvieron características de España como toros y banderas de España y todos me interesaban mucho. Mientras estábamos pasando por todas las actividades que estaban pasando en la plaza podía ver como este lugar sería perfecto para muchas celebraciones y festivales importantes en los años pasados. Por supuesto que hoy día hay nada más que muchos restaurantes y por la mayor parte artistas y cuadros pero me parece un lugar superbien para pasar muchas celebraciones religiosas. A mí me gustaría muchísimo ver una corrida de toro allí en la plaza porque yo creo que sería magnífico.
Una característica de la plaza que creo que es la más importante es la estatua de Felipe III que está directamente en el centro de La Plaza Mayor. Después de leer el capítulo acerca de La Plaza Mayor yo me he dado cuenta de la importancia de esta estatua que era esculpido por escultores italianos Pietro Tacca y Giambologna. Me encanta la Plaza Mayor por la manera en que es una pieza de historia y también un lugar muy tranquilo y sin duda una vista espectacular.

Paseo Del Prado

Lo que sigue es mi veraniego del capítulo 1 "Paseo del Prado", mis pensamientos en el Paseo del Prado, y informacion sobre tres de los mas famosos artistas de España.

Mardid está situado en las montañas de España. Por los siglos, Madrileños han sabido que el tiempo es imprevisible. No es fácil predecir. En los veranos hace calor pero a veces el tiempo es frío. Asi es el tiempo en las montañas. Pero es el calor que es famoso. La siesta es una asilo seguro del calor. Desde las dos y media de la tarde hasta las cinco de la tarde, cuando el sol es muy caliente, los Madrileños reposan.

Después de la siesta, caminan por las calles en sus mejores vestimientos. Pasean para encontrarse con amigos y converser. Esto se conoce como "El Paseo" y la calle más famoso es "El Prado". Esto es una tradición vieja. Toda la gente incluso la familia real, han caminado por El Paseo del Prado.

Madrid fue fundada por los moros. Era Felipe II que hizo Mardid la capital de España. Fue colocada en medio de dos ciudades mejores para competir para su influencia. Tiene su lado bueno y lado malo como en otras ciudades. Puede ser peligrosa y puede ser divertida. Pero si te quedas tranquilo y bajo control…usted se divertirá.

Fui al Paseo del Prado. Es un lugar hermoso y encantador. Hay fuentes rodeadas por los árboles verde. En este lugar los chicos juegan y los adultos conversan. Hay edificios grandes en todos los lados. Es un asilo en el centro de una ciudad loca. No pienso que este libro hizo la justicia del Paseo del Prado. No se puede comparer con ver las imagenes. En el parque está situado el Museo del Prado.

Dentro del museo estan son las pinturas de El Greco, Velázquez, y Goya. Son artistas españoles muy famosos.

El Greco:

Nació en Italia, él se trasladó a España en 1577. El Greco es conocido por pintar las figuras alargadas y por usar colores brillantes. Su arte tiene generalmente cualidades religiosas.

El Greco: "St. Jerome, Cardinal", 1587-1597

Las cualidades anteriormente mencionadas son frecuentes en esta pintura. Note, por favor, el cuerpo largo y el color rojo brillante. La pintura retrata a un cristiano devoto. Es muy tranquilo.

Diego Velázquez:

Otro artista de España, él era el artista principal en la corte de rey Philip IV. Él era importante como artista del retrato. Él pintó muchos retratos de la familia real así como muchos enanos.Las Meninas, o "The Maids of Honour" en Inglés, es su pintura más famosa.

Es una pintura de la hija de rey Philip. La princesa es esta cerca de sus señoras, el chaperone, una escolta, dos enanos y un perro. Él se retrata también y él está al parecer pintando el rey y la reina porque aparecen en el espejo detrás de él.

Francisco José de Goya:

Goya era otro pintor que trabajó para la familia real. Consideran a Goya como el padre del arte moderno debido a la técnica en negrilla de sus pinturas

Majas en un balcón. c. 1810-15

Las " majas" eran las muchachas de las clases sociales bajas conocidas por sus bellezas y romances. Eran sabidas para sus belleza y romances. Goya tuvo éxito en retratar su belleza y encanto. Él utiliza la luz para realzar las majas en el frente. Ésta es mi pintura favorito.

El Jardín de las Delicias

El Jardín de las Delicias

(The Garden of Earthly Delights, aprox. 1510)

Hieronymus van Aeken, llamado Bosch

y en España, El Bosco (aprox. 1450-1516)

Adaptado de «El Prado» por Sánchez

«Las extrañas y enigmáticas fantasías que pueblan la obra de Bosch le ganaron una fama enorme, incluso en vida, y sus creaciones inspiraron numerosas imitaciones. De hecho, no hay nada ni de su propia obra ni tampoco en la de sus contemporáneos que iguale la inventiva del tríptico del Jardín de las Delicias, su pintura más célebre, con razón. Ha habido muchas tentativas de relacionar estas fantasías con las realidades de su propia época. De esta manera, se han asociado algunas de las visiones de tip sexual con las creencias de la secta herética de los adamitas, que se difundió por el norte de Europa durante la Edad Media, y que predicaba, teóricamente por lo menos, la libertad sexual tal como hubiese existido en El Edén. No obstante, la línea de investigación más plausible ha sido la que reconoce muchas de las imágenes como ilustraciones de refranes populares, como en el caso de los amantes en la bola de cristal que parecen recordar el proverbio “El placer es tan frágil como el vidrio.” Asimismo, se puede aplicar el mismo argumento en cuanto a la relación de algunas de las fantasías que aparecen en obras posteriores, tales como La piedra de la locura y El carro de heno, que a la vez enlazan con la interpretación de proverbios que desarrolló Brueghel a mediados del siglo XVI, aunque sin la profusión de elementos satánicos en la obra de este maestro del espíritu fantástico.»

¡A mí me encanta esta pintura! De todas las pinturas que vi, esto por mucho es lo mejor. Leyendo este párrafo y viendo esta pintura traída a la vida muchas de las historias de la Biblia y parábolas que yo leyera cuando era un niño.

El entierro del conde de Orgaz

El entierro del conde de Orgaz

El Greco

(1586-1588, Santo Tomé, Toledo)

Su obra más conocida. Describe leyenda local según la cual el conde fue enterrado por san Esteban y san Agustín. En la parte inferior, realista, recreó un entierro con la pompa del siglo XVI; en la superior, idealizada, representó la Gloria y la llegada del ama del conde.

Extensamente considerado entre sus trabajo más finos, ilustra una leyenda local popular de su tiempo. Una pintura excepcionalmente grande, es dividida muy claro en dos secciones, celestial encima de y terrestre abajo, pero da la impresión pequeña de la dualidad. Las secciones superiores y más bajas son reunidas composicionalmente. La pintura es dividida muy claro en dos zonas; arriba, el cielo es evocado arremolinando nubes heladas, semiabstract en su forma, y los santos son altos; abajo, todo es normal en la escala y proporciones de las figuras. Las zonas superiores y más bajas son reunidas composicionalmente. La escena del milagro es representada en la parte más baja de la composición, en la sección terrestre. En la parte superior, el celestial, las nubes han despedido para recibir este justo hombre en el Paraíso. Cristo vestido en blanco y en la gloria, es el punto supremo del triángulo formado por las figuras de la Madona y el Santo Juan Bautista en la composición ortodoxa tradicional del Deesis. Estas tres figuras centrales de la gloria celestial son rodeadas por apóstoles, los mártires, reyes Bíblicos y el justo, entre quien fue Philip II de España, aunque él estuvo todavía vivo.

Las majas

Las majas
Francisco de Goya (1746-1828)

La maja vestida (1802-1805)

La maja desnuda (1790-1800)

La maja desnuda y La maja vestida son dos de los pinturas conocidas de Goya . Ellos representan a la misma mujer en la misma postura, desnuda y vestida, respectivamente. El pintó La maja vestida después de atrocidad en la sociedad española sobre el Desnuda anterior. Sin una pretensión al significado alegórica o mitológico, la pintura fue el primer profana totalmente a desnudo femenino de tamaño natural en el arte Occidental. El se negó a pintar ropa en ella, y en lugar creó una nueva pintura. La identidad del Majas es incierta. Los sujetos más popularmente citados son la Duquesa de Alba, con quien Goya es pensado haber tenido una aventura, y la amante de Manuel de Godoy, que poseyó subsiguientemente las pinturas. Ni la teoría ha sido verificada, y se queda como probable que las pinturas representan un compuesto idealizado. En 1808, toda la propiedad de Godoy fue agarrado por Fernando VI después de su caída del poder y el exilio, y en 1813 la Inquisición confiscó ambas obras como obsceno; los volviendo en 1836.

Las meninas

Las meninas (1656)
Diego Velázquez de Silva
(Sevilla, 1599—Madrid, 1660)
Partes adaptados de «El Prado» por Sánchez

Las meninas es más que un retrato, o incluso que un retrato de un retratista practicando su arte. Puerde leerse como una declaración en pintura de la dignidad intelectual del arte. Sabemos que a Velázquez siempre le preocupada su rango en la corte y que debe haber asimilado gran parte del tratado El arte de la pintura, escrito por su suegro, Francisco Pacheco, sobre la nobleza de la pintura. Por consiguiente, pone al rey y a la reina, quienes, por ambiguo que sea el método, están claramente presentes, como testigos del pintor en pleno acto creativo. El artista se representa a sí mismo pausado, para demostrarque la pintura no sólo requiere actuación sino también reflexión.

Creados cuatro años antes de su muerte, son una grapa del período barroco europeo del arte. Una apoteosis del trabajo ha sido realizada desde que su creación; Luca Giordano, un pintor italiano contemporáneo, se refirió a como la teología de pintura, y del siglo XVIII el inglés Thomas Lawrence lo citó como la filosofía del arte, así que decididamente capaz de producir su efecto deseado. Ese efecto ha sido interpretado de forma diversa; algún punto fuera una interpretación eso, a insertir dentro del trabajo un retrato desteñido de la ahorcadura de rey y reina en la pared de espalda, Velázquez ha pronosticado ingeniosamente la caída del imperio español que fue de ganar el ímpetu que sigue su muerte. Otra interpretación es que el retrato es de hecho un espejo, y que la pintura misma está en la perspectiva del Rey y la Reina, de ahí su reflejo puede ser vista en el espejo en la pared de espalda.

El Primer Semana

El Paseo del Prado

Los autorretratos

(Diego Velázquez)

(Francisco de Goya)

(El Greco-posiblemente)

Resumen del Capítulo I «Paseo del Prado/Felipe II»

Madrid todavía es resumido como «tres meses de invierno y nueve meses de infierno». La autor Elizabeth Nash de «Madrid: Un compañero cultural y literario» describe que durante los meses de julio y agosto Madrid es un sartén vacío. Cada aliento y el paso requieren el esfuerzo sobrehumana, y pensaron los procesos todo pero clausuran. Obviamente éstos no fueron las razones Felipe II tuvo presente cuando él denominó Madrid la capital en 1561. Dejado caer en medio de una meseta árida vasta, fregado por extremos del calor y el frío, los recursos naturales carentes y las mejoras humanas, el pueblo no pareció un lugar agradable vivir y fue un candidato improbable acomodar el tribunal del monarca más poderoso en el mundo. Felipe II eligió Madrid como su «única corte» para razones aún caprichosas pragmáticas, principalmente porque lo residió en medio de los dos centros del poder que compiten de Segovia y Toledo. Después de que la derrota de la Armada Española, España estuviera en su punto más bajo, que últimamente formó el principio del Siglo de Oro que comprende a pocas personas productivas. Alrededor de esta vez la actividad social clave de pasear o paseando fue celebrado como un paseo. El paseo sucede tiempo entre el fin de la siesta y el anochecer y es pensado permitir el habitante de ciudades a beneficiar de las brisas nocturnas que alivian el calor opresivo de tarde. Ultimamente, el Prado significó no el museo, pero la avenida sombreada de los árboles forrados por que el edificio extendió luego y cuyo lo denomina asumió. ¡Este es «El Paseo del Prado»!